Lorsque vous photographiez des portraits sur place, vous dépendez de la lumière ambiante, à moins que vous n’apportiez vos propres lumières. J’ai décidé d’utiliser le flash pour maîtriser la lumière ambiante. Cette approche a permis plus de variation lors de cette séance de portrait. Laissez-moi vous expliquer comment.
De nombreux photographes débutants ne réalisent pas à quel point ils peuvent contrôler la lumière grâce à l’utilisation du flash, même lors d’une séance de portrait de jour. Même les photos ayant un aspect nocturne ne doivent pas nécessairement être prises de nuit.
Lors de l’examen du Sony FE 85 mm f/1,4 GM II, j’ai demandé à Sanne de me rejoindre pour une séance de portraits sur place. J’ai utilisé deux lampes Profoto B10 et un déclencheur à distance conçu pour le système Canon. En modifiant le déclencheur sur le paramètre X-sync, il est devenu utilisable avec le Sony a7CR. Vous pouvez retrouver le test du Sony FE 85mm f/1.4 GM II en suivant ce lien.
Je souhaite décrire les décisions et les choix que j’ai faits lors de cette séance de portrait. Cela peut aider ceux qui souhaitent essayer quelque chose de similaire mais ne savent pas par où commencer. Les photographes portraitistes plus expérimentés peuvent adopter des approches différentes ou faire d’autres choix. N’hésitez pas à partager vos méthodes dans les commentaires ci-dessous. Nous pouvons tous apprendre les uns des autres.
L’emplacement
Comme l’emplacement que j’ai choisi comportait de nombreux immeubles de grande hauteur, je savais que l’ensoleillement serait limité en fin d’après-midi. Cependant, j’ai trouvé un endroit avec un mur blanc avec quelques taches de soleil réfléchies par les fenêtres voisines.
Ce n’était pas la situation la plus idéale, mais avec l’appareil photo réglé sur une légère sous-exposition, le reflet pouvait ressortir juste assez. J’ai utilisé le Profoto B10 avec un parapluie translucide comme lumière principale, maîtrisant la lumière ambiante. Étant donné que le flash était utilisé pour obtenir une exposition correcte de Sanne, je pouvais choisir presque n’importe quelle exposition souhaitable pour l’environnement.
Malheureusement, je n’ai pas pu utiliser le parapluie longtemps car il agissait comme une voile dans le vent. Le vent a failli renverser le support d’éclairage puisque je n’avais pas apporté de sac de sable – une leçon précieuse pour la prochaine fois. Je suis plutôt passé à un réflecteur Profoto OCF Magnum, qui ne capterait pas autant de vent. Cependant, cela produira une lumière d’apparence plus dure. Cela améliore également un peu l’efficacité, offrant presque un arrêt de lumière en plus.
Transformer le jour en nuit
Le deuxième emplacement présentait un mur de briques beaucoup plus sombre. Mon idée était de créer une lumière vive sur le mur avec la silhouette de Sanne. Le deuxième flash ajouterait une lumière directionnelle pour lever les ombres.
J’ai baissé l’exposition pour n’enregistrer presque aucune lumière ambiante. Ensuite, j’ai placé le premier Profoto B10 derrière Sanne, dirigé vers le mur. Cependant, cela n’a pas donné l’effet souhaité, j’ai donc réglé la balance des blancs de l’appareil photo sur tungstène. Cet ajustement a rendu l’image bleue, simulant dans une certaine mesure les couleurs du crépuscule.
J’ai ajouté le deuxième Profoto B10 à gauche de Sanne. Pour éviter que la lumière ne se répande sur le mur, j’ai utilisé une grille. Puisque la balance des blancs de l’appareil photo était réglée sur tungstène, cette lumière apparaissait également bleue. Un gel de couleur CTO complet a neutralisé le changement de couleur, ce qui a permis d’obtenir une couleur plus équilibrée dans l’image.
J’ai créé une variation au même endroit en faisant pivoter le rétroéclairage de 180 degrés pour faire face à l’arrière de Sanne. Cela faisait office d’éclairage de jante. Le deuxième flash était positionné à un angle de 45 degrés devant Sanne. Il y avait juste assez de lumière diffuse pour éclairer légèrement le mur derrière elle.
La puissance du flash et de la balance des blancs
Il est facile de sous-estimer l’impact que peut avoir le flash. Après le mur de briques sombres où je transformais le jour en nuit, nous nous sommes dirigés vers un couloir pour la séance suivante. Le soleil était à environ une heure de se coucher, projetant une lumière chaude sur les grands bâtiments en arrière-plan. Bien que le couloir lui-même ne soit pas éclairé par la lumière du soleil, il offrait un cadre prometteur.
J’ai utilisé le flash pour ajouter de la lumière pendant que Sanne marchait dans le couloir. Il a fallu plusieurs tentatives pour capturer le moment parfait où elle se trouvait exactement dans la lumière du flash.
Étant donné que les bâtiments en arrière-plan étaient baignés de lumière chaude, je voulais qu’ils soient plus visibles en toile de fond. J’ai sous-exposé la lumière ambiante pour assombrir légèrement le couloir et Sanne. Le flash, placé à gauche, imitait la direction de la lumière du soleil et était équipé d’un gel CTO complet pour correspondre aux tons chauds.
Ensuite, j’ai choisi un angle différent, en intégrant les lignes de la structure du couloir au fond. J’ai réglé à nouveau la balance des blancs de l’appareil photo sur tungstène, rendant l’arrière-plan bleu. Cette fois, je n’ai pas autant sous-exposé la lumière ambiante, mais j’ai fait en sorte que Sanne se démarque.
Utiliser la lumière et les réflexions existantes
Le dernier emplacement était un autre couloir, doté de grandes fenêtres avec des lumières verticales derrière les montants des fenêtres. J’ai utilisé la même technique avec une exposition ambiante, en m’appuyant sur le flash pour éclairer correctement Sanne. Cette configuration posait des problèmes en raison du reflet du flash dans les fenêtres. Je devais également éviter les reflets gênants de l’environnement.
Pour y parvenir, j’ai tenu l’appareil photo presque contre la vitre, capturant le reflet de Sanne entre les lumières verticales. D’autres problèmes sont apparus, comme le reflet déformant son corps et son visage. Trouver la position idéale pour obtenir la meilleure réflexion tout en minimisant les indésirables a nécessité de la patience.
Que feriez-vous différemment ?
Cet article décrit le processus et les décisions derrière les photos que j’ai capturées. Ce n’est pas la seule façon d’utiliser le flash sur place, et certaines choses pourraient peut-être être faites différemment ou mieux. Cependant, c’est le résultat final qui compte vraiment, et non le processus technique lui-même. La meilleure façon de s’améliorer techniquement est simplement de s’entraîner. Sortez, expérimentez, essayez de nouvelles choses et n’ayez pas peur de faire des erreurs. Prenez simplement votre temps pour comprendre ce qui n’a pas fonctionné et corrigez-le si possible.
Peut-être pouvez-vous également aider dans ce processus. Comment feriez-vous les choses différemment ? Qu’est-ce qui pourrait être amélioré ? Veuillez partager votre expérience dans les commentaires ci-dessous. J’attends avec impatience vos pensées.
