L’un des grands défis photographiques est de rendre une photographie différente: différente de ce que les autres font et différentes des images que vous avez faites tant de fois auparavant.
Prendre la même photo encore et encore ne me plaise pas. Je veux aller plus loin, en savoir plus et me rapprocher de plus en plus des images qui se sentent uniquement les miennes. Je parie que vous le faites aussi.
Alors, comment faisons-nous cela? Cela demande un effort conscient. Il faut une reconnaissance que le «même vieux, le même vieux» ne gratte pas les démangeaisons une fois. Et cela prend également un certain risque. Après tout, nous faisons le même vieux, le même vieux parce que cela fonctionne. C’est sûr. C’est évident pour nous. Approcher les choses un peu plus obliquement n’est pas évident – du moins pas au début. Mais être dans le moment et ensuite penser: «J’ai besoin de faire les choses différemment!» ce n’est pas beaucoup d’aide non plus. Quelles choses? Différent comment? Poser des questions plus spécifiques et rechercher des réponses intéressantes a toujours été mon point de départ de départ de ma norme.
Voici cinq questions que je me pose de décoller et de découvrir de nouvelles directions.
Comment puis-je changer mon point de vue (POV)?
Souvent, le moyen le plus simple de changer les choses est de faire entrer la caméra dans un nouvel endroit – d’aller à l’encontre de votre premier instinct juste pour le soulever à votre œil.
J’ai passé mon dernier safari au Kenya plié au-dessus du côté du véhicule ou en tirant bas par une porte ouverte après avoir retiré l’un des sièges. Il y a deux ans, j’ai finalement cédé et acheté des cuissardes à la poitrine afin que je puisse rapprocher mon appareil photo du niveau de l’eau. J’ai commencé à jouer avec la mise de mon appareil photo dans des endroits où je ne peux le contrôler qu’avec une application distante sur mon iPad. J’ai vu des photographes faire de même, mais avec la caméra montée haut sur un poteau en plein essor. Pourquoi ne pas obtenir un drone s’il peut être utilisé sans déranger les autres? Tous ces efforts ont commencé par demander: «Comment pourrais-je changer mon point de vue?»
Le déplacement de la position de la caméra change tellement dans l’image, et c’est souvent juste ce changement qui fait la plus grande différence.
Comment puis-je changer ma technique?
Nous sommes de telles créatures d’habitude, n’est-ce pas? Nous pouvons passer toute la journée à tirer une manière et à penser plus tard: « Oh mec, j’allais jouer avec des volets plus lents et un sens du mouvement! » Il est difficile de se retirer de l’ornière, je sais. Mais une technique différente est un excellent moyen de mélanger les choses. Pourriez-vous jouer avec des stroboscopes? Pourriez-vous apprendre à tirer sous l’eau? Avez-vous déjà utilisé un objectif d’inclinaison? À quand remonte la dernière fois que vous avez vraiment plongé dans la macro? J’aime cette approche car elle peut être ludique; J’aime essayer de nouvelles choses et jouer avec de nouveaux équipements.
Une partie de ce changement de technique pourrait être une lentille différente. Si vous êtes le photographe qui est toujours là-bas avec votre 600 mm, essayez d’utiliser votre 70-200 mm et de vous forcer à différentes compositions.
Apprendre de nouvelles techniques est risqué car cela signifie essayer quelque chose de nouveau, et le «taux d’échec» est élevé. Je préfère le considérer comme un «taux d’apprentissage», mais de toute façon, vous ne réussirez pas immédiatement à faire des images que vous aimez, donc il y a un risque de perdre ces opportunités. Mais rappelez-vous, vous avez envoyé cette aventure parce que quelque chose à propos de votre approche existante vous a permis de vous inscrire. Mieux vaut se balancer et manquer mais apprendre et s’améliorer, non?
Comment puis-je changer la lumière?
Peut-être que ce qui a le plus besoin de changer, ce sont vos habitudes. Pourriez-vous sortir plus tôt dans la journée où la lumière est plus mauvaise ou rester plus tard la nuit? Peut-être que vous avez radié une sorte de lumière comme «mauvais» et que vous avez décidé qu’un seul type de lumière est «bon». La pensée créative est de penser différemment à un problème, alors peut-être que vous avez besoin de plus de problèmes, comme « Comment puis-je tirer sous une lumière plus difficile? » Peut-être que vous devez apprendre à tourner en rétro-éclairage ou en lumière plus dramatique. La lumière douce est facile, mais est-ce la seule lumière qui vous satisfait?
Jetez un œil à votre meilleur travail. Est-ce que tout est tourné dans le même type de lumière? Il est peut-être temps de mélanger un peu les choses.
Comment puis-je changer l’histoire?
C’est un grand, mais pensez en termes de choix différents moments ou de compositions différentes de ce que votre premier instinct vous dit de faire. Peut-être que vous êtes le photographe de la faune qui tire toujours des portraits super-serrés, et il est temps d’inclure des moments où les animaux interagissent. J’ai trouvé qu’un seul changement a rendu ma photographie plus intéressante et a donné aux images un sentiment plus fort de l’histoire. Il est peut-être temps de jouer avec un plus grand sens de l’échelle ou d’attendre des moments avec une plus grande sensation d’énergie. Bien sûr, vous pourriez manquer le tir au début, mais c’est l’impulsion même ou l’inquiétude contre laquelle nous devons nous battre si nous allons jamais aborder notre métier différemment.
L’impulsion pour obtenir le coup sûr sur la prise de vue risquée est la même impulsion qui vous maintient dans votre ornière. Vous avez suffisamment de plans sûrs. Les photos sûres ne vous apprennent pas, et elles ne satisfont pas.
Comment puis-je changer la façon dont je développe mes images?
Enfin, y a-t-il un moyen de distinguer vos images en changeant la façon dont vous les développez ou les post-processus? Nous avons tous nos flux de travail préférés, mais si vous êtes comme moi, vous avez développé le vôtre il y a longtemps et les choses changent. Nous changeons, tout comme les outils que nous utilisons s’ils ne sont que de meilleurs outils.
L’une des choses que j’aime faire est de regarder une vidéo YouTube par semaine sur quelque chose à Lightroom. Choisissez un outil, allez sur YouTube et recherchez une vidéo à ce sujet. «Comment utiliser la courbe de tonalité dans Lightroom», par exemple. Passez 15 ou 30 minutes à regarder les deux vidéos les plus populaires sur le sujet et apprenez quelque chose de nouveau. Voyez comment les autres résolvent certains des problèmes auxquels nous sommes tous confrontés ou comment ils utilisent la couleur. Il est peut-être temps d’augmenter votre jeu avec des conversions en noir et blanc.
L’un des changements les plus importants que j’ai apportés au cours des deux dernières années est un passage de la plupart de mon travail de développement en tant qu’ajustements mondiaux à l’utilisation d’outils de masquage pour la plupart de ce travail. Une fois des instruments très francs qui étaient difficiles à utiliser avec une précision réelle, les outils de masquage de Lightroom sont devenus incroyablement puissants et facilitent le fait d’ajuster les différentes zones de l’image différemment et d’une manière beaucoup plus raffinée.
Mon développement à Lightroom est beaucoup plus fort – et je pense que mes images deviennent plus fortes – parce que je fais les choses différemment. Pas pour le bien d’être différent, mais parce que cela me permet de me rapprocher de ma propre voix, de ma propre vision. Si vous n’avez pas creusé les nouveaux outils de masquage de Lightroom, je vous encourage à le faire.
Nous avons tous des ornières dans lesquelles nous tombons. Parfois, ils ressemblent suspects à un groove créatif jusqu’à un jour, ils ne le sont pas. Le moyen le plus simple d’échapper à cette ornière est de prendre un risque, de secouer les choses et de faire les choses différemment.
Apprenez une nouvelle chose et voyez où elle s’adapte. Essayez de mettre la caméra ailleurs. Utilisez une vitesse d’obturation plus lente ou une lentille différente. Secouez vos habitudes et soyez curieux.
Arrêtez de jouer en toute sécurité. Si, comme moi, vous avez l’impression que vous n’avez plus besoin de photographies sûres, il est temps d’arrêter d’être un photographe aussi sûr.
Les coups sûrs ne bougent pas le cœur, et ils ne vous donnent probablement pas le frisson que vous avez utilisé lorsque les choses étaient un peu plus récentes, un peu moins familières et certaines. Alors mélangez un peu les choses, essayez une nouvelle chose ou une nouvelle façon de faire l’ancienne chose, mais si vous voulez différentes images, vous devez les faire différemment.
Pour l’amour de la photo,
David
