Les hivers du Montana sont longs et implacables. Près de six mois brutaux sont passés dans un studio, travaillant avec des images statiques. Lorsque le printemps fait enfin son apparition, il n’y a rien de plus attrayant que de sortir et de jouer avec le mouvement. Il semble que peu importe à quel point je me familiarise avec la pratique, j’ai encore besoin d’un rapide rappel au début de la saison. Cela ne prend que quelques images avant de cliquer et de redevenir une seconde nature. Voici quelques-uns de mes conseils préférés pour capturer des portraits animés.
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Mes modes de prise de vue préférés
J’ai eu la chance de photographier avec différentes marques d’appareils photo chez Phoblographer. Ce faisant, j’ai constaté que j’apprécie mieux certains modes de prise de vue sur différents systèmes que d’autres. Mon premier choix reste la prise de vue unique avec suivi. L’activation de la détection des yeux entraîne beaucoup moins de ratés. C’était la seule option qui m’intéressait lors d’un mariage récent, et elle a capturé chaque image.
J’aime utiliser l’autofocus intelligent sur un Leica SL2-S et l’AF-A de Sony pour photographier de belles pièces de mode. Le mode exact dépend de la marque de l’appareil photo. Il fait un travail très décent en choisissant de se concentrer sur le sujet et en laissant les autres éléments de l’image se fondre dans l’arrière-plan. La sélection d’un seul point de mise au point fonctionne bien lorsque vous attendez le moment précis pour pousser votre obturateur.
Les capacités des caméras sans miroir d’aujourd’hui ne cessent de m’étonner. Ne vous inquiétez pas si vous ne photographiez pas sans miroir. Les reflex numériques sont toujours parfaitement capables de capturer le mouvement de manière superbe.
Faites bouger votre sujet
Demandez à votre modèle ou à votre sujet d’interagir avec ses vêtements dans des images plus axées sur la mode. Ils peuvent jeter une écharpe, gonfler une jupe, évaser une veste et tourner. Lors des mariages, vous pouvez choisir une mise au point continue avec suivi, le cas échéant. C’est excellent pour anticiper leurs mouvements sporadiques et leurs changements de direction. Je l’aime aussi pour capturer rapidement les moments bruts et intimes. C’est une excellente approche photojournalistique.
Congelez-le
Il y a des moments qui nécessitent un mouvement de gel. J’étais sur une séance photo de mode à Montauk l’été dernier, et le vent créait un drame impeccable avec le tissu et les cheveux de mon modèle. J’ai choisi une vitesse d’obturation rapide et je suis passé à la prise de vue en continu. Ensuite, je lui ai demandé de courir autour de la plage et de tourner en rond. Était-il possible de capturer une image utilisable en mode de prise de vue unique ? Absolument. Cependant, le continu a capturé le sourire parfait et le mouvement subtil entre les deux qui ajoutent de la substance.
Le gel du mouvement est toujours idéal pour capturer de petits enfants sur des photos de famille. C’est également une option fantastique pour capturer les émotions et les moments lors de la prise de vue d’un mariage.
Faites glisser votre obturateur et déplacez-vous
Je me retrouve à embrasser l’imprévisibilité et la mise au point douce du mouvement au fur et à mesure que je tire. C’est un sous-produit nécessaire de décennies de recherche d’une perfection inaccessible. Je m’ennuie tellement de la perfection. Il y a tant de beauté dans l’imperfection. De plus, cela ajoute une merveilleuse dynamique à l’imagerie de la mode et à d’autres types de portraits animés.
L’une de mes activités préférées est de faire tourner mon modèle lorsqu’il porte une robe incroyable. J’aime faire glisser l’obturateur, à la fois un peu et beaucoup, dans différents modes de mise au point automatique. Lorsque je travaille sur une ambiance avec le modèle, j’opte pour l’autofocus intelligent et je traîne légèrement la vitesse d’obturation.
Je vais choisir la mise au point manuelle et faire glisser l’obturateur considérablement lorsque je veux mettre davantage l’accent sur le mouvement. De plus, je déplace légèrement la caméra dans la direction opposée à celle de mon modèle. Cela empêche l’arrière-plan d’être net et d’être une distraction. La mise au point reste sur le sujet. Parfois, il est préférable d’être légèrement flou lorsque vous voulez un moment plus doux et plus éthéré. Lorsque je suis en studio, je préfère utiliser la synchronisation sur le second rideau. Il s’avère de créer de meilleurs résultats.
Dernières pensées
L’ajout de mouvement aux portraits apporte beaucoup de caractère et de vie à une image de portrait, qu’elle soit fluide ou un moment figé dans le temps. C’est un excellent ajout pour rehausser les portraits de mariage, de mode et de famille.
Les capacités des caméras d’aujourd’hui sont fantastiques et rendent la capture de mouvement beaucoup plus réalisable. C’est aussi simple que de choisir votre point focal, votre humeur générale et de vous connecter. Il devient plus facile de développer un rythme et un style avec un peu de pratique.
