Flou comme Vibration | Sur Paysage

Il y a plusieurs années, j’ai fait une exposition conventionnelle de bouleaux au soleil du matin qui me semblait insuffisante pour rendre la surprise de ma rencontre. Soudain, j’ai eu l’impulsion d’essayer à nouveau et de déplacer l’appareil photo pendant l’exposition. Le résultat semblait exprimer une vibration visuelle plus à la mesure de mon expérience des arbres. Je n’ai pas vu les arbres bouger, mais j’ai ressenti un mouvement interne viscéral. Avant de faire cette exposition, j’avais vu quelques exemples de mouvement de caméra intentionnel. Pourtant, je ne savais pas que l’ICM était une méthode établie. J’ai par la suite expérimenté périodiquement cela, mais c’était tellement différent de ma façon habituelle de travailler que j’étais réticent à le poursuivre à l’époque.

Le manque de netteté de ces photos m’a interpellé. Le rendu clair et précis des détails et de la texture a longtemps été une considération primordiale dans mes photographies. Une vanité visuelle d’images floues avait-elle un sens pour moi en tant que photographe ? Le paysage naturel a été ma préoccupation constante au cours des deux dernières décennies. J’aime penser que ma photographie affirme la solidarité avec la nature qui m’entoure. Si j’admire et respecte les formes de ce volumineux univers d’êtres, pourquoi voudrais-je le présenter comme flou ?

Dans les affres de COVID, j’ai repris ce fil, et d’une manière ou d’une autre, mes résultats semblaient plus prometteurs. Je n’ai pas utilisé de poses longues car je voulais conserver un semblant d’identité des formes devant l’appareil photo. Je voulais transmettre un sentiment de leur vivacité. Cependant, je continuais à m’interroger sur mon départ du réalisme. Je ne savais pas où ce chemin mènerait, mais je savais que je ne le saurais pas si je ne l’explorais pas. J’ai donc continué à travailler avec le mouvement intentionnel de la caméra et j’ai réfléchi à ma compréhension de la photographie et de la perception visuelle. .

L’un des attraits originaux de la photographie était de représenter avec précision le monde physique, non affecté par les compétences ou l’interprétation d’un artiste. Bien qu’il s’agisse d’une présomption erronée, les photographies sont toujours associées à une précision descriptive et peuvent être considérées comme une représentation directe de la réalité.

L’un des attraits originaux de la photographie était de représenter avec précision le monde physique, non affecté par les compétences ou l’interprétation d’un artiste. Bien qu’il s’agisse d’une présomption erronée, les photographies sont toujours associées à une précision descriptive et peuvent être considérées comme une représentation directe de la réalité. Le désir de voir les choses telles qu’elles sont sans parti pris est essentiel à l’intelligence humaine. À cet égard, je suis curieux depuis de nombreuses années de la phénoménologie – une étude des choses telles qu’elles sont en elles-mêmes, dans le sens le plus immédiat de la façon dont nous les vivons, sans aucune hypothèse, juste ce qui est devant nous.¹ Cette approche semblait s’apparenter à l’accent mis par la photographie sur ce qui est réel. Cependant, la phénoménologie explore les stimuli sensoriels dans ses nombreuses sources.

Quand j’ai lu Le sortilège du sensuel de David Abram², cela m’a inspiré à repenser le processus de prise de conscience. Abram est un philosophe connu pour appliquer la phénoménologie aux questions écologiques et son point de vue a résonné avec mon expérience d’artiste et de photographe de la nature. Rétrospectivement, l’écriture d’Abram semble un indice essentiel de ce que je trouve attrayant dans ces images que j’ai persisté à faire, malgré mon incertitude à leur sujet. Pour Abram, la phénoménologie est une manière de redécouvrir le monde perçu comme un monde interactif. Voir quelque chose, c’est devenir l’hôte de ce que nous voyons, même consciemment. Même si nous marchons sans nous en rendre compte dans un parc, nous interagissons toujours avec les arbres grâce à l’effet calmant subliminal des images et des sons. L’absence de ce type d’expérience est associée à ce qu’on a appelé le « trouble déficitaire de la nature ».³ Mais quelles que soient les conséquences, nous sommes toujours dans un champ de stimuli sensoriels, interagissant avec lui de manière dépendante de notre attention et du traitement des informations sensorielles par le cerveau.

La question de l’écoute est essentielle pour tout artiste ou artisan. La réalisation de l’attention sans partage est souvent appelée pleine conscience : lorsqu’une personne n’est pas préoccupée par le passé, l’avenir ou le jugement. Un tel esprit est, au mieux, ouvert aussi pleinement que possible au moment présent et au spectre des stimuli sensoriels du corps. Bien sûr, il y a des degrés de pleine conscience, et la pleine mesure de cette attention pourrait être appelée acceptation – un esprit qui n’exclut ni ne juge ce qui est devant lui.

Ils sont très bien adaptés à vivre dans un environnement aussi hostile. La plupart d’entre eux sont frappés par de puissantes vagues plusieurs fois par jour. De plus, les patelles sont – à chaque cycle de marée – hors de l’eau pendant une période de temps considérable et donc exposées à des températures élevées et parfois à un fort ensoleillement, en particulier dans les destinations les plus méridionales de l’Europe.

Selon les mots de Frederick Sommer, « Dans l’acceptation totale, presque tout devient une révélation. »⁴ Le mot révélation peut sembler suspect dans la culture laïque moderne. Pourtant, c’était une façon de briser la perception habituelle pour des façons de voir jusque-là inconsidérées pour Sommer. Dans le même ordre d’idées, Minor White a écrit que « l’état d’esprit du photographe lors de la création est un type particulier de blanc, … activement réceptif et sensible, sans idées préconçues ».⁵ Pour White, le but était de ressentir l’esprit d’une chose et de l’exprimer à travers la photographie. Comme «révélation», l’invocation de «l’esprit» peut être problématique. Cependant, la conscience sensorielle est un élément critique dans la littérature sur la spiritualité, et la sensation est accessible à tous.

L’idée de pleine conscience est devenue un mot culturel à la mode après avoir été introduite par Jon Kabot-Zin en tant que programme de réduction du stress à l’école de médecine UMass en 1979. Bien que le travail de Zinn ait été inspiré par les enseignements bouddhistes, ses recherches médicales et par la suite celles de beaucoup d’autres, a montré des preuves considérables de la valeur de la pleine conscience. Cependant, il est largement inconnu que la pleine conscience était une idée centrale pour les phénoménologues du début du XXe siècle Edmund Husserl, Martin Heidegger et Maurice Merleau-Ponty.⁶. Husserl appelait à l’étude des choses en soi et au contact vivant avec l’ici et maintenant. Pour les trois penseurs fondateurs, la pleine conscience concernait le monde de la vie, le monde de l’expérience, avant que la conscience sensorielle ne se transforme en connaissance. Pour Heidegger, rencontrer un arbre est une expérience à double sens ; être attentif, c’est savourer sa présence et s’interroger sur son existence.^sept

Pour Maurice Merleau-Ponty, principal inspirateur de David Abram, le corps n’est pas quelque chose que nous avons mais quelque chose que nous sommes, notre façon de vivre le monde. Notre corps est ce qui permet notre conscience sensorielle, tout comme avec tous les autres êtres de l’arbre de vie. Ainsi, l’expérience incarnée directe est considérée par Merleau-Ponty comme pré-objective et primordiale.⁸ La perception peut permettre aux choses sensibles de nous habiter de manière expérientielle, en fonction de notre réceptivité et de notre résonance avec l’expérience. Pour Merleau-Ponty, l’art était un moyen d’exprimer cette expérience primordiale et de nous ramener au monde de la vie.

En ce qui concerne la sensation visuelle, la recherche indique que la vision humaine implique un mouvement rapide des yeux pour explorer ce qui est devant nous, même en maintenant un regard fixe. L’image statique conventionnelle que nous associons aux objets stationnaires semble résulter d’un traitement neuronal qui stabilise les différences de mouvements oculaires et associe les données visuelles à des mots et des concepts.

En ce qui concerne la sensation visuelle, la recherche indique que la vision humaine implique un mouvement rapide des yeux pour explorer ce qui est devant nous, même en maintenant un regard fixe. L’image statique conventionnelle que nous associons aux objets stationnaires semble résulter d’un traitement neuronal qui stabilise les différences de mouvements oculaires et associe les données visuelles à des mots et des concepts.⁹ Bien que je ne puisse pas récupérer mon mouvement oculaire lors d’une rencontre avec un sujet statique, j’ai trouvé cette recherche intrigante et suggestive d’une expérience plus directe de micro-moments latents dans le processus perceptif. De plus, il est peu probable qu’une expérience visuelle mémorable soit statique. Nous bougeons la tête pour saisir ce qui est à droite et à gauche ; nous rapprochons notre corps pour voir les détails et reculons pour voir le contexte. Voir implique le mouvement lorsque nous prêtons attention.

Bien que la représentation d’objets au repos soit nécessaire pour documenter des détails dans la science, l’art ou la vie quotidienne, elle renforce également ce que les phénoménologues appellent «l’attitude naturelle».^dix En effet, il est d’usage de voir le monde visuel comme une collection d’objets dont nous sommes fondamentalement indépendants. Bien sûr, notre corps est physiquement séparé des choses que nous voyons, mais nous ne les voyons que parce que nous y prêtons attention. Il n’y a pas de « vu » sans un « voyant ». Pour ces images, c’est comme si je ne les voyais pas comme des objets mais comme des interactions. Le flou de ces images enregistre des moments où les choses apparaissent dans le temps plutôt que d’être prises hors du temps. J’aime à penser que le flou déplace mon animation interne vers sa source comme une vibration qui résonne avec moi.

Références

1. DW Smith, Phénoménologie
2. David Abram, Le charme du sensuel, New York Vintage;1997
3. Richard Louv et al., qu’est-ce-que-le-trouble-deficitaire-de-la-nature
4. Frederick Sommer, Citations
5. Blanc, Mineur. Le chemin à travers le travail de caméra. Ouverture, Vol.7, N° 2, New York 1959
6. Andrew Felde et al., Mindfulness_at_the_Heart_of_Existential Phenomenolog
7. Charles Atkins, Heidegger et la pleine conscience
8. Dan Nixon, Le corps comme médiateur
9. Bruno Olshausen et al., Est-ce que le cerveau corrige les images rétiniennes ?
10. Melanie Walton, Phénoménologie