« Après avoir pris cette image, je savais que j’étais sur quelque chose qui n’avait jamais été vu auparavant. » –Robert Andy Combes
Pour célébrer le mois de la fierté, nous mettons en lumière les projets de photographie LGBTQ+ de photographes du monde entier. Dans cette collection, Robert Andy Coombs crée des portraits intimes avec des amis et des amants. Naima Green rend hommage à Catherine Opie tout en célébrant les communautés queer construites par des femmes de couleur. Soraya Zaman parcourt les États-Unis, réalisant des portraits de personnes transmasculines de tous horizons.
Après avoir subi une blessure à la moelle épinière à l’université, Robert Andy Coombs a cherché des représentations qui résonnaient avec ses expériences. « Je me sentais tellement mal informé par mes professionnels de la santé sur le handicap et la sexualité que j’ai dû le trouver ailleurs », se souvient-il.
« Il y avait très peu de ressources à apprendre, alors j’ai décidé de prendre les choses en main et j’ai commencé à créer des images que je voulais voir dans le monde. » Le résultat est CripFag—- la récupération des mots « crip » et « fag » ainsi qu’une tendre exploration du sexe, de l’amour et de l’amitié.
« Dans un monde où les binaires sont fortement appliqués et rigoureusement contrôlés, Soraya Zaman voit ses sujets tels qu’ils sont, établissant un profond niveau de confiance avec leurs sujets qui révèlent leur moi profond et intérieur dans une série de portraits et de citations personnelles, qui, quand pris ensemble offrent un regard à multiples facettes sur nos idées sur la masculinité en Amérique aujourd’hui. – Mlle Rosen
Alors qu’elle travaillait sur sa thèse de maîtrise en beaux-arts, Toute la langue noireà la New York Public Library en 2017, Naima Green tombe sur Catherine Opie’s Pont de digue, un jeu de cartes de poker qui se penche de manière ludique sur la vie et les performances des lesbiennes des années 90 dans la Bay Area.
« Le jeu était à la fois nouveau et ancien, toujours radical et emblématique. Je savais que cela trouverait une place dans mon propre travail car je voulais ajouter à l’éthique des cultures queer », écrit Green. Avec la bénédiction d’Opie, Green réimagine le Pont de digue pour les temps modernes comme Poursuite – une célébration vitale du queer, communautés trans, non binaires et de genre non conforme pour les femmes de couleur :
« Après 23 ans, je ne me voyais pas pleinement moi-même ou ma communauté dans le jeu d’Opie. J’ai trouvé tellement de plaisir à analyser son travail et à penser à qui de mes amis pourrait s’identifier à quels personnages, le cas échéant. Je savais que je devais faire une version de Brooklyn qui reflète mon peuple.
« Pendant la majeure partie de ma vie, je n’étais pas sûr de ma place dans le monde. J’ai grandi dans une famille religieuse d’une petite ville du Sud. Ma mère a été élevée dans la Sainte Église Sanctifiée et mon père a été élevé en baptiste du Sud. En raison des croyances strictes qu’on m’avait enseignées depuis ma naissance, je ne me sentais pas à l’aise de faire mon coming out queer avant l’âge de 21 ans.
« Alors que j’acceptais ma propre identité, la série de photos ‘Infinite Tenderness’ s’est concrétisée. En 2016, j’ai commencé à explorer la notion d’intimité et d’identité au sein de la communauté LGBTQ+ dans le sud des États-Unis. Ce sont les gens que j’ai rencontrés et avec lesquels j’ai été en contact tout au long de mon parcours. « A travers ce travail, j’ai documenté l’exploration de son corps, de sa sexualité et de son genre qui accompagne le fait de grandir et de s’identifier. » – Peyton Fulford
Il y a environ treize ans, la photographe et universitaire Leah DeVun et son compagnon, qui est transgenre, vivaient au Texas. « Tout comme maintenant, il y avait beaucoup de rhétorique anti-LGBT dans l’air », me dit-elle. Ils cherchaient des endroits sûrs et protégés où séjourner lorsqu’un ami leur a recommandé les terres des femmes, des communautés historiques et révolutionnaires construites par des lesbiennes dans les années 1970 et 1980.
Terre lesbiennela série en cours de DeVun, rassemble des photographies documentaires des terres des femmes d’aujourd’hui et des performances mises en scène inspirées d’images réalisées sur les terres des femmes dans les années 1970 et 80.
Tom Atwood définit les héros de Rois et reines de leurs châteaux comme des gens qui « chantent » pour lui, et il a passé quinze ans à les traquer à travers les États-Unis. Le livre est le résultat de milliers et de milliers d’heures de travail passées à rechercher, contacter, visiter et photographier des centaines de personnes LGBTQ à la maison. Beaucoup d’entre eux sont des célébrités – interprètes, militants, écrivains, artistes – et beaucoup d’entre eux ne le sont pas – agriculteurs, shérifs, médecins, scientifiques, barmans. Tous vivent dans des châteaux de leur propre fabrication.
« J’ai voulu mettre en lumière des figures trans et non binaires qui ont existé sur le continent africain et qui ont vécu au sein de leurs communautés sans souffrir en aucune façon socialement pour montrer aux gens qu’elles ont toujours existé et méritent donc le même respect et la même place dans la société. comme tout le monde.
« Tous les sujets qui ont participé à ce projet font partie de la communauté queer d’une manière ou d’une autre, donc les faire incarner des figures queer du passé a ajouté une autre dimension et un fil reliant les expériences des personnes non binaires et trans du passé sur l’Afrique. continent dans leurs communautés particulières, à ceux d’aujourd’hui qui vivent en tant que membres de la diaspora africaine dans un monde plus globalisé ». – Yannis Guibinga
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